相传山东义民张荣、贾虎曾于溱潼村阻击金兵，最后胜利但却阵亡，所以当地人会通过会船来纪念他们。寄寓了汉族民众的美好愿望和祈盼，期盼国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。本期传统文化就将带你去了解一下。
溱潼会船节是一种古老的汉族民俗活动。源于宋代。相传山东义民张荣、贾虎曾于溱潼村阻击金兵，溱潼百姓助葬阵亡将士，并于每年清明节撑篙子船，争先扫墓，祭奠英魂，久而久之，形成撑会船的习俗。溱潼会船主要分布在里下河水乡，纵横数百平方公里。会船通常分为篙船、划船、花船、贡船、拐妇船等五种类型，寄寓了汉族民众的美好愿望和祈盼，期盼国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。溱潼会船节一年一度，日起在清明节的第二天，被国家旅游局定名为中国溱潼会船节。属于国家级非物质文化遗产。国家重点旅游项目。
姜堰区会船节有着“溱潼会船甲天下”之称，被专家誉为“民俗文化之大观，水乡风情之博览”。
溱潼会船节的历史，可追溯到800多年前的南宋。南宋时期岳飞岳家军与金兵战溱湖，当地百姓在清明节撑船祭奠死将士，久而久之，便成一种水乡习俗。每年清明时节，上千船只、上万船民来此聚会，场面壮观。近几年来，随着姜堰经济的发展，会船节已成文化会，也成为姜堰招商引资的经贸集会。
溱潼会船源远流长。相传，明朝开国皇帝朱元璋登基后，清明节要祭扫祖坟，因为打了好些年仗，百姓流离失所，他的父母死于何处，坟墓又在什么地方？一时无处找寻，心里很着急。军师刘基，帮他想出一个寻找祖坟的办法。按中国汉族民间风俗，每年清明节这天，大家小户都要给自家的祖坟添土，烧钱化纸，表示祭祀。
刘基说，过了清明，第二天派人四处查访，凡是有主坟，分钱都留下了烧钱化纸的痕迹。剩下的无主孤坟中，就不难找到皇帝先人坟墓了。朱元璋觉得刘基的话有一定道理，就乔装打扮，坐着船在江淮一带寻找祖坟，他嫌船行得慢，下令添船加篙子，一只船上十几个人，十几根篙子，快速行进。最后，朱元璋到底找不到祖坟没有，不得而知，但是朱元璋寻孤坟诚心，感动了江淮一带的老百姓，一方传一方，一直传到姜堰里下河一带，老百姓就在清明节第二天，撑船去祭孤坟，从此便演变成后来撑会船的习俗。还有一种传说，与抗倭斗争有关。
明朝嘉靖年间，倭寇侵入里下河神童关一带骚扰，朝廷派官兵抵抗，官兵又动员周围村庄的民众助战。于是各庄的青壮农民，纷纷组织船队前去杀敌。每条船上数十人，各执一根竹篙，行船赶路时，大家一齐撑船，到达战地，又一篙子当武器，与倭寇搏斗。由于竹篙下面的篙钻是个铁头子，容易拔泥，行动不快，他们就扒掉篙钻，因此撑会船的篙子一律不带篙钻。
世界文化遗产分为：物质和非物质文化遗产。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。它是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。那么漳州文化给世界留下了什么？
漳州木版年画：漳州木版年画始于宋代，盛于明清。繁多的民间民俗活动是漳州木版年画业生存和发展的基础，年画内容主要也是喜庆迎新和避邪两大类。
漳州芗剧（歌仔戏）：芗剧是用闽南语演唱的地方剧种，又名歌仔戏，为福建省五大剧种之一。曲调优美，长于抒情，音乐极具特色，民歌色彩浓郁，说唱特点明显。
漳州布袋木偶戏：又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。
漳州木偶雕刻：漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，属于民间工艺美术，整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻仅指头部造型。
漳州锦歌是我省五大曲种之一，也是我市民族民间文化之瑰宝，与泉州南音并称为闽南民间姐妹艺术之花。
东山歌册：是一种民间文学的通俗唱本。
漳浦剪纸：漳浦剪纸最初只是作为刺绣的底样，随着民间民俗活动的盛行和受北方贴“窗花”等中原文化的影响，以其独特的艺术风格、浓烈的原始趣味和稚拙美感，在中国民间艺术中占有一定位置。
白礁慈济宫吴真人诞辰祭典仪式：白礁慈济宫吴真人诞辰祭典仪式（民俗）2006年被省政府列为第一批省级非物质文化遗产名录。
云霄纪念开漳圣王巡安民俗活动：“圣王巡安”起源于闽南“开漳圣地”云霄威惠庙，流传于福建、台湾及东南亚地区，是祭祀开漳圣王陈元光的传统节日风俗。
东山关帝文化：每年农历五月十三关帝圣诞期间，东山县皆举办关帝文化节，研究关帝文化的专家学者，皆组团到东山参加盛典。
诏安铁枝戏：铁枝戏起源于唐、兴于宋，由纸影戏发展而成。艺人双手操纵三根铁枝上的木偶进行表演，其音乐以潮州调、外江调为主，内容与流行的四平腔、传奇相融合
华安玉雕：华安玉雕是中国民间雕塑工艺中一种新兴而普及的优秀特种造型艺术，集雕、刻、塑技艺于一炉，具有实用性、装饰性和艺术性。
土楼客家山歌：客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史。
浦南古傩：漳州浦南古傩，是一项具有浓厚乡土风情的民俗舞蹈，流传于芗城区浦南镇。
南靖四平锣鼓乐：四平锣鼓是闽南山区民间音乐文化的遗存，俗称粗锣鼓，起源于古代的四平戏，是早期的南戏弋阳诸腔之一。
漳浦竹马戏：竹马戏是一种古朴而稀少的民间歌舞小戏，享有“戏曲活化石”之誉。
林前村伽蓝王巡社：庆典起源于“开漳圣王”陈元光。
漳州南词：南词即曲调之意，与宋、元南曲相比，已是名同实异；曲体为西安鼓乐所独有，分前后两部分。
相声是晚会上不可或缺的一个节目，不过现在喜欢相声的人越来越少了，就很少有人说相声了。沈阳相声成为了市级非物质文化遗产，同时也表透出一种现状：沈阳相声确实需要有效地保护与传承。接下来跟小编一起走进沈阳文化看看吧。
相声在沈阳的发展历程至少有60年的历史。1949年初相声艺人自发组织成立了“沈阳相声大会”，1959年沈阳曲艺团成立，沈阳相声大会并入该团，改名为沈阳曲艺团相声队。1977年沈阳曲艺团重新恢复，著名的相声演员杨振华、金炳昶、王志涛、冯景顺、王可军、陈连仲、常佩业等精彩的相声表演在全国引起轰动。
杨振华、金炳昶、王志涛、陈连仲等老一辈将沈阳相声推到了巅峰状态。随着时间的流逝，沈阳相声辉煌不再。王志涛离世了，巩汉林、范伟演小品、影视去了，曾活跃在相声舞台上的常佩业、贾承博也都有自己的事要做。如今，只剩下6个人在艰难支撑着沈阳相声。确实令人吃惊。
杨振华、金炳昶9月联手闯津门
如今的金炳昶不再是那个“金胖子”了。虽说“千金难买老来瘦”，但这并不是金炳昶求来的。因为心脏病做过手术，让他失去了“胖”这个搞笑招牌，不过现在老人的身体反而好了，双目有神，精神矍铄。“每天早晚都出去散步，要不是约好了你过来，中午这会我还打算出去走走呢。”金炳昶说。
金炳昶如今住在怀远门附近的一个小区，不远就是中街的刘老根大舞台，但如今那里演的是二人转，和相声无关。上世纪90年代初，金炳昶退休，又能和老搭档杨振华名正言顺地一起演出了。两个人参加电视台演出，社会上的演出，最忙的时候每周都需要一个新节目。
如今，杨振华和金炳昶还活跃在舞台上。今年2月，两人在沈阳曲艺团建团50周年演出上还表演了相声。最近的一次在今年7月，两个人合作演出。而9月中旬，他们还将前往天津参加一个相声界老艺人的演出。同时，作为辽宁省、沈阳市非物质文化遗产“沈阳相声”的传承人，金炳昶和杨振华还肩负着沈阳相声申请“国家级非物质文化遗产”的使命，两个老人家对此尽心竭力，从没要过回报。
而另一位沈阳相声“黄金一代”的开拓者和主角，杨振华却一如既往地低调拒绝了记者的拜访：“谢谢你们的关心，但这段时间身体不太好，血压也高，采访的事就算了吧。”同样，杨振华也推掉了北京市曲协和北京电视台的采访。这些年的闯荡让杨振华失去了很多，他想把晚年的精力留给舞台。
贾承博挂“小品”头卖相声
贾承博和常佩业这对搭档，是黄金一代里至今仍活跃的，但在一起演出已经比较少了。有一次在央视录制《周末喜相逢》节目，演的明明是相声《现场咨询》，却偏偏要打着小品的旗号，让人感慨颇多。在相声不景气的年月，贾承博堪称是转型比较成功的一个。2006年，沈阳曲艺团排演的大型舞台喜剧《贾六在北市场》就是以贾承博为主打牌。
《贾六在北市场》是一台描写北市场风情、有着浓郁地方特色的舞台风情剧，浓墨重彩地展示了上个世纪20年代初老北市场的风土人情和普通百姓的生存状态。“贾六”让贾承博脱胎换骨为喜剧演员，并一炮走红。
如今，贾承博主要奔波于电视台之间录制节目，当然也不乏相声段子。这也让记者跟贾承博联系采访颇费周折。但贾承博说自己心里“相声的地位一直没有被撼动”。说起自己的“不务正业”，贾承博认为那是相声演员生活的一部分：“作为演员要一专多能，在其他领域领悟到的很多东西，都能为相声所用。”
现在的贾承博每个月都会录制《周末喜相逢》，遇到团里的重大演出，也会上台表演，就在前不久庆祝曲艺团成立五十周年的时候，贾承博还在辽宁大剧院登台演出了两场。至于创作，贾承博已经无暇顾及了。连续的演出和排练占据了大部分时间，为了生活而奔波，贾承博和大部分相声演员一样。不同的只是他的机会要多一些。
电话那边的录制现场不停传来嘈杂的声音，伴随着贾承博的干咳。“这几天有些累，一直在录节目，很辛苦。”说完这句，贾承博又咳嗽了起来。
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在广西文化中有着许多具有历史意义和研究价值的非物质文化，这些非物质文化遗产是广西文化在历史发展中凝聚出来的文化精髓。随着社会的发展，越来越多的非物质文化遗产消失在我们的视线中，所以我们应该用自己的实际行动去保护这些文化，不让它们再度遗失在历史的长河中。
壮族歌圩
壮族歌圩，壮族民俗。“歌圩”是壮族群众在特定时间、地点举行的节日性聚会歌唱活动形式。源于氏族部落时代祭祀性的歌舞活动。主要在春秋两季举行。春季歌圩以三、四月间为最盛，农历三月初三举办的次数最多；秋季歌圩集中于农历八九月，尤以中秋节为最佳日期。以青年男女交情即倚歌择配和赛歌赏歌为核心内容，同时还兼有戏剧、曲艺、体育等文化娱乐活动。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
壮族铜鼓习俗
铜鼓是中国南方古代濮、越人创造的一种打击乐器。迄今已有2700多年历史，以广西数量最多，分布量最广。广西西北部和贵州南部接壤的红水河流域是保留铜鼓文化最丰富的地区，至今还在使用铜鼓的民族主要有属壮侗语族的壮族、布依族、傣族、侗族、水族，属苗瑶语族的苗族、瑶族和属藏缅语族的彝族，这些少数民族素来有在节日庆典和喜丧祭祀等日子击打铜鼓来表示庆贺或悼念之情。
刘三姐歌谣
刘三姐在广西民间被视为“歌仙”，刘三姐故乡宜州是刘三姐歌谣流传最有代表性的地区。刘三姐歌谣丰富多样有生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌、创世古歌等。它具有以歌代言的诗性特点和鲜明的民族性。传承完整传播广泛。刘三姐歌谣显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力，不仅具有见证民族历史和情感表达方式的文化史研究价值还有美学等多种方面研究价值。
布洛陀
布洛陀是壮族先民口头文学中的神话人物，是创世神、始祖神和道德神，其功绩主要是开创天地、创造万物、安排秩序、制定伦理等。“布洛陀”是壮语的译音，布洛陀的“布”是很有威望的老人的尊称，“洛”是知道、知晓的意思，“陀”是很多、很会创造的意思，“布洛陀”就是指“山里的头人”、“山里的老人”或“无事不知晓的老人”等意思。
壮族嘹歌
《嘹歌》是着名的壮族长篇古歌；是经过长期的口头传诵后，由壮族文人加工和删改，用古壮字记录并在格式上作了适当规范的歌谣集。与其他口头传唱的民歌不同，它的内容相对固定，并且全部用古壮字传抄流行，是反映壮族人民劳动、生产、生活、爱情、婚姻、历史等方面内容的传统民歌。
壮族民间故事“百鸟衣”
“百鸟衣”是壮族地区广泛流传的民间故事。它叙述贫苦农民古卡的妻子依娌，被土司抢掠。依娌嘱咐古卡制弓箭，射百鸟，用羽毛制成神衣，百天为期，到州府相会。古卡历尽艰辛，制成百鸟衣后，按时来到州府。古卡借献衣之机杀死土司，夫妻俩双双把家还。故事深刻地反映了壮族人民反抗强暴，争取自由的坚强意志。2007年，民间故事“百鸟衣”被列入广西首批非物质文化遗产名录。
壮剧
壮剧又叫“壮戏”，壮族戏曲剧种，流行广西壮族自治区西部和云南文山壮族苗族自治州部分地方，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。清同治、光绪年间已有演出，因语言、音乐唱腔和流行地区不同分两路壮剧。北路壮剧流行桂西北百色以北及滇东南富宁等地，是在民间说唱“板凳戏”基础上发展而成，主要唱腔有“正调”、“平调”等，主要乐器有马骨胡、葫芦胡、月琴等。
传统剧目有《文龙与肖尼》、《依智高》等。2006年5月20日，壮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
彩调
彩调，广西壮族自治区地方戏曲剧种。流行于广西壮族自治区大部分地区。各地名称原先不一，起源地桂北桂林一带称彩调，柳州、河池地区和梧州部分地区称调子戏，阳朔以南称“采茶戏”、“彩灯”，左、右江一带称“大采茶”、“嗬嗨戏”。1955年以后统称“彩调”。音乐唱腔属联曲体，分板、腔、调三类。同一曲调可根据表现内容的需求，在板、腔上加以变通。戏剧表演富有地方特色，尤以舞扇子、手巾、彩带见长。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
瑶族长鼓舞
瑶族长鼓舞湘南地区的瑶族，每年的农历10月16日都要跳芦笙伴奏的长鼓舞，祭奠盘王。传说瑶族始祖盘瓠上山打猎，与一野羊搏斗时跌落悬崖，死在一棵树权上。人们便挖空树心，剥下羊皮蒙成长鼓，日夜敲打以祭盘王。舞蹈动作是表示盘王及其子孙开辟千家峒的勤劳勇敢；低沉哀怨的芦笙曲，是再现盘王死前的痛苦呻吟；拍击羊皮鼓面，表示为盘王报仇，惩罚山羊；唱盘王歌表示盘王后人对祖先的缅怀和追念。
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中国的文化历史悠久，在漫漫长河里创造了无数具有鲜明特色的艺术形式，在古西安保留了被誉为“中国古代音乐的活化石”的西安鼓乐。它的内容丰富，人数庞大，演奏的曲目众多结构复杂，是西安文化众多项目里的一个奇迹。
历史溯源
西安鼓乐，也称长安古乐追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。
艺术特色
西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。
长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，风格温雅庄重；用单面鼓的，风格活泼悠扬。行乐有时还有“歌章”，内容与祈雨有关。
行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。
坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即花鼓段坐乐全套和八拍鼓段坐乐全套，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为斗乐、对垒、支桌子、摆开，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫“八拍坐乐”或“耍鼓段坐乐”，农村坐乐则叫“打扎子坐乐”。
乐谱：现今各长安鼓乐社使用的乐谱，依然是古代的半字谱，全为手抄传本，依然保留有明代的传本。有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。
曲牌：综观整个乐曲名称，保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的“活化石”是一点也不过分的。