歌仔戏是什么呢？想必大多数闽南人对歌仔戏并不陌生，因为它是福建省闽南方言的一种汉族戏曲，它也是中国戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。那么，你想知道它的来历吗？它又有什么神秘故事呢？那就和小编一起来了解一下厦门文化吧！
文化是什么？没有一个人可以给文化下一个定义。是文字？艺术？谁也说不清。
每一种文化的产生，并不是必然的，它是人类在生活劳动中与环境，背景，时代慢慢融合，逐渐形成的。甚至文化并不是人们特意创造，而是在一个逐渐的过程中渐渐凝聚起，具有生活，背景，地域特色。因而每一种文化都有适合她自己的领域。
岁月沧桑，厦门戏曲从昨天走向今天，经历了许多曲折，渐渐深深地在这片美丽的土地上扎了根，成为民间生活中不可获缺的一部分。其中歌仔戏在其中扮演了很重要的角色。
歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。
一、产生
歌仔戏流传于台湾，福建闽南及东南亚闽语系华侨聚居地。50年代初，大陆将歌仔戏命名为芗剧。80年代初，厦门恢复原来的名称歌仔戏。
提到歌仔戏，大多数人只知道她起源于台湾，但事实上她的根却在闽南。歌仔戏的基础本是厦门艺术较为重要一部分的“歌仔”。
歌仔，是一种说唱音乐，流行于厦门、龙溪等地。漳州称之为锦歌，台湾及厦门称之为歌仔。歌仔语言生动，平仄押韵，地方色彩浓厚，朗朗上口，通俗易懂。加上演唱内容都是群众熟悉或与现实生活有关的故事，反映群众的思想感情，朴素动听，所以很受群众喜爱。
歌仔的来源，至今还未发现有明确的文字记载。但在清朝时期，厦门的歌仔已经相当盛行了，清末至20世纪30年代，是厦门歌仔的鼎盛时期。
据《中国戏曲志·福建卷》记载，明末清初，民族英雄郑成功率领福建子弟兵东渡收复台湾，从而把流传“锦歌”“车弄鼓”等民间艺术带到台湾，并与当地名歌小调相结合，在台北等地的农村、渔区广泛流行，出现了坐唱形式的“歌仔馆”……
郑成功部队把歌仔带到了台湾，并且随着大量的福建闽南移民迁徙到台湾，歌仔在明末清初流传到台湾，在长时间的流传过程中，吸收了当地的民歌，融合了闽南民间歌舞车鼓以及其他民间艺术的成分，到20世纪初，形成歌仔戏。
而又由于早期歌仔戏是在广场或寺庙平地随便演出，所以又被称为“落地扫”。落地扫是歌仔戏最简单、最原始的演出形态。
二、传入
虽然歌仔戏的基础歌仔是由闽南地区传入台湾，但歌仔戏的形成确是在台湾。因而也开启了歌仔戏的新的传播旅程。
厦门与台湾一衣带水，相互遥望。当初许多闽南人就从这里起航，怀着眷恋、带着悲伤，漂泊到台湾。他们在台湾拓荒扎根，繁衍生息，播种着同源的文明。在渡台的悲歌中，海峡紧紧地接连成一条思念线，两岸人来来往往，厦门成了闽台出入的重要门户。外来人口的增加，使厦门成为各地文化的交汇地，成为闽南文化的中心，各种民间艺术也都汇集而来，产生于台湾的歌仔戏，也在20年代中期传入厦门。
当初那么多种艺术文化的汇集，在海浪的潮打下，都渐渐消散，淡去。然而，歌仔戏却流传至今。看歌仔戏的产生与传播，是两岸共同文化的结晶。海峡两岸本就是文化同源，血脉同流。
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当一个民族经过不断的发展与稳定过后，不再仅仅是为生存而生活的时候，人们便开始需要娱乐的相伴，在这其中音乐就是最为重要的一项活动，它的创造来自于生活的方方面面。今天就探讨满族文化中音乐的位置。
满族音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。
民间音乐在东北各省满族聚居地区尚有保存，民歌有山歌、劳动号子、小调、小唱、风俗歌、儿歌等类别，其中包括《巴音波罗》、《靠山调》、《跑南海》《纸蝴蝶》《摇篮曲》等。其中靠山调被后人改编成二人转曲牌，如《靠山调马前泼水》等。《跑南海》流传下来的满语版本比较完整，比较常见的是由沈阳满族歌手萧寒演唱的版本
民间音乐歌舞音乐有“莽式空齐”，歌曲整体十分有喜庆的气氛。始创于满族的子弟书、八角鼓，后来发展成为流行于北方的曲艺品种“清音子弟书”和“八角鼓说唱”。近代广泛流行在北京等地的说唱音乐单弦即是由八角鼓说唱演变而来。
宗教音乐主要指满族萨满祭祀活动中的音乐。分宫廷萨满及民间萨满两类。过去在祭天、祭祖、还愿、庆丰收等各种仪式活动时，举行烧香跳神歌舞。由萨满（男巫）、乌答有（女巫）执抓鼓、扎板，边击鼓奏乐，边唱边舞。宗教音乐是满足音乐的重要组成部分，其特点的是威严，节奏铿锵。
目前满族宗教音乐比较完整的传承是吉林九台石氏的祭祖音乐，男萨满腰系铜铃，手执手鼓，边击鼓边摇动身体口唱神调。少数民间萨满可以即兴演唱，旋律朗朗上口，但这种艺术形式几近失传，少数会唱的老人也都不愿开口。
满族宫廷音乐过去主要传承于沈阳、北京的皇宫之中，满族宫廷音乐大量的汲取民间音乐的素材，形成系统的音乐体系，满族宫廷音乐大体可分为典制性音乐和娱乐性音乐两类。
祭礼乐、朝会乐及卤簿乐等属典制性音乐，以前主要用以显示典礼的隆重和皇帝的尊严；宴乐乐及行幸乐、吹打等属娱乐性音乐，以前主要供皇帝、后妃们娱乐。而现在满族宫廷音乐已经成为中华民族古典音乐不可或缺的一个重要部分。
贵阳文化历史悠久，有许多丰富多彩的节目是我们所不知道的，而这些节目都具有当地的特色。源远流长的贵阳跳场文化就是贵阳市苗族的庆典活动，内容丰富多彩，其讲究很多，体现了特有的民族风情和人文精神。想知道贵阳跳场是什么时候举行的吗？有什么意义吗？
跳场，作为贵州省贵阳市周边苗族的庆典活动，有效的把苗族中各个不同的分支联系起来，不仅作为单纯的娱乐庆典，更重要的是成为苗族之间维持感情关系的纽带。每年农历2月14日—16日就是苗族自发的跳场活动的时间，举办地一般是转转场，如乌当区东风镇的石头寨，就连续举办三年。
也就是说，每隔三年的举办地都在不同的苗族聚居地举行，相关的费用由举办地负责。每年这个时候，苗族同胞就会自发的来到举办地，带着芦笙唱着歌跳着舞与族人一同欢庆节日。因为这样的节日会有许多的苗族同胞参加，跳场活动也是年轻的苗族小伙子向苗族姑娘求爱的好机会，所以，跳场也可以说是苗族的“情人节”。
跳场有各种不同叫法，如跳厂、跳布、跳月、跳花场、芦笙会等等。苗族在春节中，跳场又是一个不同于汉民族和其他民族过春节的特殊形式。跳场，虽然大多数集中在农历正月上半个月，但也有延续至二月上旬举办的。贵阳地区的苗族跳场场址，主要分布在三个郊区，其中花溪区的有桐木岭、石板镇山、磊庄；乌当区的有东风石头寨、罗吏、高寨，以及白云区的都溪等。
跳场的地点（场址）称作花场－－一个很大的草坪或土坝子。各地场址也有大小之分，有的场址一个苗族支系要接连跳上三天，有的只跳一至二天。人们把前者叫大场，后者叫小场。上述桐木岭、石头寨、都溪等场为最大，每年来跳场的人数都在三万以上，除本市各区乡的人之外，还有邻近的开阳、龙里、惠水、清镇等县的苗族同胞来跳场。
按传统习惯，跳场第一天是踩场，第二天是正场，第三天是扫场。踩场要举行隆重的踩场仪式。首先在寨中安放一张八仙桌，上面供奉丰盛的祭品，主事者燃烛点香、烧钱化纸，一是祭奠列祖列宗，一是敬奉天地神明。意在祈求神明护佑，祈愿风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六畜兴旺等。
在跳场活动中，服饰穿着是其中一个十分重要的内容。女青年与其父母亲尤其重视这种机会。他们通过本民族这种最富丽堂皇的民族妆扮来“亮家底”，既具有告慰祖宗的含义，更重要的是通过这种方式择偶。男女青年服装都讲求“新”，尤其是女性，绣花衣服是崭新的，在上面用反针挑绣花纹细微精美的种种花样图案。
每一天的芦笙舞都要跳到日落西山、晚霞满天，但即使到这个时候，人群中的热情仍未减弱，他们相约到附近村寨中住下，夜幕降临时，在花场近旁的田边地头、岩畔溪旁，男女青年三五成群，或双双对对正在欢声笑语中吐露心曲，这正是男女双方约定百年之好的重要时刻。
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妈祖是流传于中国沿海地区的民间信仰，每当汉族民间沿海地区有人要出航的时候，都会祈求妈祖的保佑，妈祖一生虽然没有什么著作，但是因为她那无私奉献的情操让人们一直记得她。
那么，下面随小编一起来看一下福建文化吧！
妈祖是流传于中国沿海地区的汉族民间信仰。妈祖文化肇于宋、成于元、兴于明、盛于清、繁荣于近现代，妈祖文化体现了汉族海洋文化的一种特质。历史上宋代出使高丽、元代海运漕运、明代郑和下西洋、清代复台定台，这一切都体现海洋文化的特征。汉族民间在海上航行要先在船舶启航前要先祭妈祖，祈求保佑顺风和安全，在船舶上立妈祖神位供奉。这就是“有海水处有华人，华人到处有妈祖”的真实写照。而影响所及，妈祖由航海关系而演变为“海神”、“护航女神”等，因此形成了海洋文化史中最重要的汉族民间信仰崇拜神之一。
妈祖是人们对“海上女神”的褒称。妈祖姓林名默。关于她的生平，说法不一，一曰唐天宝年间生人，另说生于宋建隆年间，但有一点确定无疑：妈祖是人，而且是一位普通的渔家姑娘。据史料较多的宋代记载，林默出生在福建省莆田市湄洲湾畔一个美丽的小渔村——贤良港。林姓是福建望族之一。闽林始祖林禄，在晋永嘉元年（307）以黄门侍郎琅琊王司马睿渡江镇建业（今南京市）。
妈祖的高祖林圉，五代时仕闽。曾祖林保吉，仕后周，显德元年（954）任统军兵马使，鉴于天下纷乱，弃官归隐。祖父名孚，官福建总管。妈祖的父亲名林愿（一说名惟悫），宋初官都巡检，母亲王氏，生一男（名洪毅）六女。妈祖为家中之小女。
妈祖诞生于宋建隆元年（960）三月二十三日。生前，父母已有五女，切盼再生一男，因而朝夕焚香祝天，祈求早赐麟儿，然终胎又是一女婴，父母大失所望。在她即要降生之傍晚，邻里乡亲见流星化为一道红光从西北天空射来，晶莹夺目，映得岛屿上之岩石红光四射，父母察觉此婴必非等闲之女，遂关怀备至，疼爱有加。因其出生至弥月间均不啼哭，故取名林默。
林默幼时聪明颖悟，胜于姐妹，八岁入塾师读书，勤学强记且过目成诵。她年小志弘，不满封建婚姻，立志不嫁。自小钻研医道，妙手回春，教人防疫消灾。她性情和顺、热情，排难解纷，行善济世，均乐事为。传说林默二十八岁时，一次在海上搭救遇险船只不幸被桅杆击中头部，落水身亡，后人缘以“人行善事，死后为神”，视她升天为神，专门到海上抢险助人去了。此后妈祖经常显灵，乡亲亦时常见她于山岩水洞之旁，或盘坐彩云雾霭之间，或朱衣飞翔海上，常示梦显圣，救人急难，嗣后，乡里之人便在湄峰建起祠庙，虔诚敬奉，后人前来朝觐祭祀者络绎不绝。
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景颇族文化作为景颇族源远流长的历史见证，传承下了许多带有景颇族自己特色的风俗习俗等等。记录下了景颇族社会生产和生活方式的演变发展过程。铸就了自己的民族精神和民族特点。让我们到现在都还有幸欣赏。
婚俗
景颇族的传统婚恋别具特色。青年男女交往大方自由，他们将自由恋爱称为“千脱总”，意为串姑娘。通常采用唱山歌的方式，由相识相爱到结百年之好。旧时婚姻由父母包办买卖，采用抢婚的方式。另外还通行单方姑舅表婚，即姑家男子必须娶舅家女子，但舅家男子不能娶姑家女子，形成了“姑爷种”和“丈人种”的婚姻关系。
风俗
景颇族热情好客，凡是来的客人，主人会热情招待。景颇人重视礼尚往来，在农闲期间，人们走亲访友，以酒肉、饵块粑粑、鸡蛋、糖果或自己家里的土特产如蜂蜜、草烟赠送主人，客人走时也往往是满载而归。
当你要离开主人家时，一定要有礼貌地告辞。如果你不说一声就离开，人家会说你无道德、缺教养。景颇人喜欢上山采来阔叶，当作碗碟，但在饮食中，叶子千万不能倒用，否则会被当成仇人而遭怒视。到景颇家里做客时，不要在房内久站，应即按位置就座。如果有人告辞而去，不能抢坐其位置或板凳。
平对妇女不能托下巴而坐，托下巴而坐表示哀悼。妇女就座忌讳跷二郎腿。严禁在房内吹口哨。在长辈面前忌讳开玩笑，做怪动作，乱动乱翻包头。忌讳拿统裙直盖熟睡的小孩。景颇族男子随身之物长刀和筒帕，平时不能在墙上翻挂着，在众火焰火之际，不能抽刀从火苗上拿过去做事或传递给他人。
丧葬
景颇族丧葬有许多本民族特点。家中有人过世，首先鸣枪，用枪声告诉大家，有人死去了。并派人通知亲戚朋友，但只准双人而不能单人前往。亲戚朋友听到噩耗就准备礼物前往参加丧葬。人死通行土葬，凶死的一律火化，埋骨灰于地下。
喝酒礼节
景颇族人喜欢喝水酒，酿酒的原料有大米、红米、苦荞、玉米等。其中尤喜用大米酿的甜米水酒。此外，景颇人还酿制味怪的酸水酒。景颇族喜欢用竹子制成的酒筒盛酒，讲究的以金竹制成，做工精细，滴酒不漏。
水酒在景颇人的日常生活中，可以说无处不在祭祀、节日、结婚、歌会、交友等等，都少不得。景颇族人在外遇到熟人时，会主动从筒帕中拿出酒筒来请对方喝酒。客人到了景颇人家里，主人会拿出酒筒交给客人，以表示心也交给了你。客人千万不可接过筒来一饮而尽，务必留下一点表示酒永远也喝不完。景颇族的婚姻，有多种形式，但都要用酒。
服饰
景颇族的景颇、载侃、喇期、菠莪等支系的男子一般着黑色对襟短衣，裤腿宽。老人留辫子缠在头顶上，裹以黑布包头，青年喜裹白色头。外出时必挂“简阳”和长刀，以示威武和尊严。
妇女一般着黑色对襟或左枉短上衣，下着黑、红色织成的统裙，腿上带裹腿。上衣前后及肩上都针有很多银泡泡、银片，颈上挂六七个项圈或一串银链子和银响铃，耳朵上戴比手指长的银耳筒，手上带一对或两对粗大的荆花银手锡。许多妇女还爱好用藤茨编成藤圈。涂以红漆、黑漆，围在腰部，并认为藤圈越多越能增加美观。
交通与建筑
景颇族解放前居住深山，只有一些山路小道与外界沟通，交通很不方便，解放后在党和各级政府的领导下，交通状况得到了很大的改善，各个自然村落与乡级公路之间都有了机耕道相连接，形成了交通网络。景颇族住房多为竹木结构，分上下两层，上层住人，下层养家畜。房子每六七年翻修一次。