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拉郎配现在好多人对于这个词可能感到陌生，不过小编要是告诉你就和现在的相亲差不多大家就都能礼节是什么了，在黄梅戏文化中也有这么一个剧目，下面就和小编一起来看看剧里一对没有感情基础的青年男被女撮合在一起的故事吧。
宋家书馆里，衣着朴素却温文儒雅的秀士石子文给金家典当行钱掌柜的闺女钱美玉留下了深刻的印象。从弟弟钱小乐处打听到石子文父母双亡，自己尚无家眷后，钱美玉暗暗地喜欢上了石子文。此时，钱掌柜和石子文的姑母正分别为女儿和侄子的婚姻大事左右奔走，只苦于钱美玉和石子文都对父母至亲包办的婚事不甚满意而暂时不提。
岁考在即，全心备考后的石子文为置办一身得体的行头，忍痛将先父留下的一方镇纸和姑母的戒指押到了金家典当行。可惜，台州主考贪敛无度，石子文的文章虽气势如虹，但也只落到三等之列。正在石子文郁郁不快的时候，传来天子驾崩，太子登基的消息。回到书馆后，石子文继续带领一群学童朗读诗文，自己则秉烛苦读，期望来年再试。
新太子登基，开始有谣传说朝廷要在江浙一带挑选良家女子充实后宫。听到这个消息，顿时民间已是娶媳嫁女，忙成一片。为了不让女儿韶华空逝，钱掌柜在与宋员外提亲遭到冷水泼面后想到了书馆里的穷秀士石子文。此时，钱美玉早已通过在书馆上学的弟弟钱小乐巧传信物，与石子文私定终生。
寒来暑往，一晃大半年过去了。就在石子文和钱美玉正情深意笃时，外间传来消息说太子年岁尚小，选秀一事暂时延迟。选秀的事被延迟，钱掌柜就开始反悔。为了能退婚，反悔后的钱掌柜甚至将石子文告上了公堂。最后，在台守吴公弼大人主持公道下，在岁考中拔为前列的石子文与钱美玉结成百年之好。
据清人《坚瓠集》：康熙壬申仲冬，讹传朝廷采选绣女，“邑中之民”，“纷纷嫁娶，花轿盈街，鼓吹聒耳”。据当时一首谑词说：“呼掌礼数遍追求，唤喜娘多方寻觅。”
又据《紫桃轩杂录》记述，也是由于朝廷点绣女，“育女者，昼夜仓皇”，有一人家嫁女“颇从容”，居然找了匠人为女缝嫁衣。嫁衣缝好，女婿已为别家抢去婚配。因此，“举家无措，即呼匠者与结花烛”。
又，元朝至正年间，民间讹传朝廷选美，因此自中原至江南，年十二、三，便为婚配。有一首歪诗说：“夜来明月楼头望，唯有姮娥不嫁人。”而明朝隆庆戊辰，有人假传奉旨选宫女，于是浙、直一路，不问良贱富贵，一语成婚。因而好事者改前两句诗为：“夜来明月楼头望，吓得姮娥要嫁人。”后又有讹传，说要选寡妇伴送美女入京。于是，寡妇无论老少，赶紧嫁人，又引出一首歪诗曰：“堪笑一班贞节妇，也随飞诏去风流。”
《拉郎配》也是川剧传统喜剧经典剧目，是高腔传统大幕戏，根据川剧传统剧目《鸳鸯缘》整理而成。演的是皇帝选美，钦差到钱塘挑选美女800名。钱塘有女之家大祸临头，慌忙选婿嫁女。书生李玉游学归家，途中先后被王员外、张卖打、钱塘县令三家拉去作新郎。后闹至县衙，钦差判李玉娶民女张彩凤为妻;王员外和县令的女儿则充抵800名之末数送往京城。帝王选秀女，给民间带来极大的痛苦，民间百姓家常把女儿入宫看作是陷入火坑，千方百计逃避采选，有时听到风声，也会害怕。
【结束语】这是民间流传的“拉郎配”故事的由来。看来“拉郎配”所带来更多的是弱方的痛苦。现如今“拉郎配”的含义被广泛延伸，或应用到政治、经济、农业、文化、体育、家电等领域。同学们明白了其中的意思了吗？
在中国五大戏剧里黄梅戏以抗日题材及爱情故事被人们所喜爱，在黄梅戏文化中许多名人对它也是诸多好评。那么同学们知道黄梅戏的特点是什么吗？人们对于他的艺术价值评论又是什么呢？下面就和小编一起来看看吧。
约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。
进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏的艺术特色：
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体。平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。
早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。
建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。
通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。
黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。
如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。
黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。
传说之—：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”
传说之二“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”
传说之三：“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”
以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。
至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。
【结束语】我以为，黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。
我们都知道黄梅戏是中国五大戏曲之一那么有人知道黄梅戏文化他的由来吗？黄梅戏它以前不叫黄梅戏，是叫“采茶戏”或“黄梅调”是由山歌、采茶灯、花鼓调秧歌、茶歌，先由农村流传，后来才开始融入城市，逐步形成发展起来的一个剧种，下面就和小编一起来了解一下它的起源吧。
他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。纵观黄梅戏的表演活动，从业余性到专业性，大略可分为四个阶段．
萌芽阶段的表演活动：
只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏，在宿松、怀宁的皖江一带(现在的安庆地区)，只是一些农民、手工业艺人如竹木匠、织工、裁缝等，用山歌、茶歌等结合旱船、龙舟民间歌舞形式，在庙会上或过年过节时演出、演唱，他们由一人牵头，把自愿者联络在一起，业余时间，自由结合，演唱完毕，各自散去，下次再演唱，重新组合。而这一次的组合，与上一次的人员，就不一定相同了。这种演出、演唱，纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。
早期阶段的表演活动：
相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、风阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了。由于是戏的演出，必须有排练，有服装、道具等戏剧所需要的程序和要求，业余时间则不够，加之，这种演出可能变成表演者的职业或半职业，他们便自然结合成一个团体。这就有了早期相对固定的黄梅戏班子，即现在称之为表演团体的。这个时期的班子，有的是短期的，有的是季节性的，基本是业余性或半职业性的。
大多没有固定的班址，内部松散，组织结构不完整，没有严格的纪律约束，人员出入自由，因表演的内容不大，剧中的人物不多，只不过三两出二小戏(小生、小旦)和三小戏(小生、小旦、小丑)，所以班子的人员很少，七八个人即可，所谓“七忙八不忙”，这是黄梅戏班子里流行的一句俗浯，就是说，这个班子七个人，就忙些，有八个人就不忙了。因此说，中期阶段的黄梅戏，已经有了一些相对固定的，人员很少的，但是业余或半职业性的表演团体。
后期阶段的表演：
班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。除演二小戏、三小戏外，吸收了青阳腔、楚剧的大本戏。演大本戏，就要求班社要相对的稳定，要具备表演大戏的表现能力。因此这段时期，相继出现了固定的职业性的班社，这种职业性的表演团体，为了生计，为了营业，为了保证收入，剧目要经常翻新，表演也要有一定的质量，人员增加了，行当齐全了，舞台美术(衣箱、幕布、道具、刀枪把子)也有了发展。
班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了(即所谓“跑码头”)。这种职业性的表演团体，大约在清咸丰年间就已出现，如在咸丰七年(1857年)．清军多隆阿、鲍超曾在冬至这天．在宿松缄“为剧楼，演花鼓戏，邀各营队长洎众文吏聚观”。(宿松县志)这里说的花鼓戏就是黄梅戏。
这个记述，说明两个问题：
一、多隆阿和鲍超看的这个黄梅戏，可能是一个阵容不错，有一定演出质量的固定性职业班社。
二、这个班社已进入剧场。可惜这个记述未记班社名字及其他活动情况，因此有人说，他也可能是一个非职业性的班子。但是在光绪年间之后，黄梅戏的职业班杜，在岳西、宿松、潜山、太湖、怀宁的皖西一带就相继大量出现。光绪二十一年(1895年)，桐城人瓦匠彭鸿华，人称彭小佬，组织了黄梅戏班子，在怀宁的乡间演出，称“彭小佬班”。
又光绪三十年(1904年)前后，王宏元在岳西组“同升班“。20年代到30年代，是黄梅戏职业班社发展比较多的时期，除长江以北皖西、长江以南的至德(今东至县)、青阳、贵池、铜陵乃至徽州地区均有黄梅戏班社的组建。
民国十五年(1926年)，张廷翰在岳西组建“张翰班“(又称“良友班”)。民国十六年(1927年，檀槐珠在东至组建“同乐堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。王梓林于民因二十七年(1938年)，在宿松组建“抗建班“，又叫“王梓林班“。时值抗战时期，这个班子到抗战后方演出，宣传抗日救亡。民国三十五年(1946年)，桂春柏、桂月娥，在铜陵组建“椿月堂班“。抗战胜利后，大江南北，此散彼聚，聚而又散，散而又聚，比较活跃。
1932年，丁永泉与艺友们一起，带班子进入安庆市，结束了黄梅戏只在农村演出的历史。此后，其他班社：仿效，也纷纷进入安徽的市县演出。总的说，后期的黄梅戏表演团体，比较正规和固定，演出剧目增多，行当比较齐全，流行地区扩大，并从农村进入城市。
【结束语】以剧场的形式表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，基本上在一个县的范围内活动和演出，并且多有固定的剧场。演出条件大大改善，脱开了“草台”和“地滩”。最主要的是，有了政府的领导和支持，自己管理自己，经济收入也有了一定保证。有一定的提高。
我们都知道在黄梅戏文化中黄梅戏最早称作“采茶戏”或“黄梅调”那么既然是调那就肯定有他独具特色的唱腔，我们知道黄梅戏它一个比较特色是花腔，那么有同学这都花腔是什么意思吗？所表演的特色又是什么呢？小面就和小编来了解一下过关于黄梅戏它那独特的唱腔吧。
约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。
前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。那么我们来了解看看他都有什么唱腔呢。
花腔的艺术特点：
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。
花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈。
也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。
表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。
花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。
花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。
花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”
需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。
在黄梅戏文化的开始是有农村开始后转化为了城市，冲民间的流动性演出到了如今的剧院演出，黄梅戏的经典剧更是深受大众喜爱，那么不知道大家知道“打猪草”吗？下面就让小编带大家一起来欣赏一下黄梅戏中“打猪草”的歌词还有他背后的故事吧。
在封建礼教统治森严的情况下，男女青年这种自由交往具有反封建的意义，剧中所表现的青春的活力、逗趣的语言和优美的曲调，使人如沐春风，具有亲切感人的魅力。《打猪草》的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情，犹如田野吹来的风，清凉爽快，沁人心脾。
金小毛小子本姓金呀子依子呀，小毛是我名依嗬呀，天天要看笋嗬啥，防猪进笋林呀子依子呀。呀子依依子呀嗬啥，防猪进笋林呀子依子呀。急忙走急忙行呀子依子呀，来到笋草林依嗬呀，树下来打坐嗬啥，看笋子要小心呀子依子呀。呀子依依子呀嗬啥，看笋子要小心呀子依子呀。
陶金花小女子本姓陶，天天打猪草。昨天起晚了，今天要赶早。篮子拿手中，带关两扇门。不往处走，单往猪草林。急忙走急忙行，来到猪草林。用目来观看，捷！猪草爱坏人。拔草不小心，碰断笋两根。有人来看见，当我是偷他的笋，当我偷他的笋，真正急死人。
金小毛：用目来观看，捉到个贼姑娘，偷我两根笋，你往哪里藏？
陶金花：大哥莫骂人，有言听分明，在此打猪草，哪个偷你的笋，全身让你寻。
金小毛：越争越起火，真正气坏我。实在气不过，我恨不得几菠萝。篮子来踩破，笋子出来着。
陶金花：大哥莫骂我，有言你听着。碰断两根笋，险驮你几菠萝。叫我莫奈何，篮子踩破着。
陶金花：（哭，哼……不得了着，你把我篮子踩破了，我家去我妈妈要把我打死着。（金小毛学哭，嗯……）哎哟不来了，你还学人家呢，你叫什么名字？
金小毛：我叫金小毛。
陶金花：你叫小毛啊，不得了啦，我家去我妈妈要把我打死了，你到我妈妈那里去，嗯……
金小毛：你讲不讲理？
陶金花：我么事不讲理啊？
金小毛：你把我笋子碰断了，你晓得我笋子有多大用处？
陶金花：么用处？
金小毛：笋子长大了，又能打篮子，又能做凉床子，又能做……
陶金花：算了罢了！两根笋子还有许多用处？我偷你笋子哪？
金小毛：你不偷我笋子呢？
陶金花：我偷你笋子，我不晓得放在篮子里！我碰断两根笋子，我吓都吓死着，都不晓得搁么落里好了，我偷你笋子哪（哭……）
金小毛：哎，这小姑娘说得有理，她要是偷我的笋子，一定是放在篮子里头拿猪草盖起来呢！哎呀，我错怪她了。
陶金花：你赔你赔。
金小毛：好！我赔你，我赔你，你看，这哪有篮子赔你呢？
陶金花：我不管，你赔，你赔。
金小毛：我赔，我赔，这样吧，我这有二百钱给你上街买一个篮子吧。
陶金花：钱呢？你哪里搞到钱呐？
金小毛：是我母舅叫我上街买盐的钱。
陶金花：买盐的钱赔了我，你拿么东西买盐？
金小毛：回去再扯谎嘛。
陶金花：扯谎啦，你这么大个子还扯谎啦，丑死着！
金小毛：小毛好可怜。
陶金花：哪个要你钱，只要人意好，人好水也甜，你拿回去买咸盐。
金小毛：（白）哎！这小姑娘真不错，我赔她钱她都不要，这多难为情。哎！想起来了，我把两根断笋子送给她。哎！小姑娘，我把两根断笋子送给你吧。
陶金花：哎，我不要，我不要！
金小毛：你怎么不要？
陶金花：你自己刚才讲的嘛，笋子长大有许多用处，又能打小筷子，又能编凉床子。
金小毛：笋子长大了有用，这断了就没有用了。
陶金花：断了就没有用哪。
金小毛：嗯，我送给你吧。
陶金花：好。（看篮子）你看看，我这篮子都搞坏了。
金小毛：我把你整一整吧。你看，你把旁边许多小笋子也踩断了，我也送给你吧。
陶金花：也送给我啊！乖乖龙的冬，把许多把我啊。那我就多谢了来。（欲拿篮子）哎唷，小毛哎，我拿不动。
金小毛：你拿不动啊！（想）我送你回去好不好？
陶金花：好好好，走走走。
金小毛：走你家要走么地方啊？
陶金花：走茶花店，杏花村走近些嘛！
金小毛：那个地方我不敢去。
陶金花：么事啊？
郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做什么花？郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。
结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做荞麦花。郎对花姐对花，一对对到田埂下。长子打把伞，矮子戴朵花，此花叫做什么花？郎对花姐对花，一对对到田埂下。长子打把伞，矮子戴朵花，此花叫做莲蓬花。
八十岁的公公喜爱什么花？八十岁的公公喜爱万字花。八十岁的婆婆喜爱什么花？八十岁的婆婆喜爱纺棉花。年青的小伙子喜爱什么花？年青的小伙子喜爱大红花。十八岁的大姐喜爱什么花？十八岁的大姐喜爱一身花。
面朝东什么花？面朝东是葵花。头朝下什么花？头朝下茄子花。节节高是什么花？节节高芝麻花。一口钟什么花？一口钟石榴花。郎对花姐对花，不觉到了我的家。
陶金花：小毛哎，到了我家了哎！
金小毛：到了你家哪，那我要回去了。
【结束语】打猪草其实说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的"郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。