福州茶亭十番音乐是一种发源于福建省福州市的汉族民间音乐，主要起源在台江区的茶亭街，从发源到现在大约已经流传了三百多年，更是民间少不了的一种娱乐。本期戏曲大全了解十番音乐是什么。
十番音乐的简介
十番音乐又称“十欢”，是福州主要地方音乐。清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云：“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较‘十番’。”其乐器用笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种。
十番音乐从龙灯舞的打击乐发展而来，它的曲牌大多取材于自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事，最早只有击乐“福套”、“滴流水”、“干牌”等几个锣鼓曲牌，后“福套”发展成为“福、禄、寿、喜”四套；“干牌”发展成为“文干”、“武干”二套。 十番音乐又称“十班”、“五对”等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。客家十番音乐是历代 客家民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及客家人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》等。
福州茶亭十番音乐简介
关于福州十番音乐的由来及其演变，在很早前，福州汉族民间盛行舞龙灯。后来，这种用来伴奏的打击乐逐渐分化出来，成为单独演奏。演奏时，使用的乐器有狼串、大小锣、大小钹等五件。
在元宵踩街、迎神赛会、婚丧寿喜时敲打一番。当装点仪式还显得单调感到不满足时，便考虑加进管弦乐器，包括笛子、逗管、椰胡，同时加进了清鼓、云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器多用双数，即双笛。双管、双胡。这时所用乐器已有十种，乐队规模基本成型。
福州十番音乐的发祥地在茶亭，很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。十番音乐以它独有的魅力，在汉族民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。
传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所着的《乐书》中便有记载。
十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等汉族民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。
弘扬传承福州茶亭十番音乐，其价值己远远超出了音乐学范畴，它对汉民族的民族学、民俗学、文化比较学、文化传播学、种族人口学、史学等诸多学科，都是一笔不可低估的具有探究、保留价值的财富。
据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，摈榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”这些诗句足以体现当时十番音乐在福州市汉族民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。
十番音乐是福州和闽西客家流传的一种器乐演奏曲，十番音乐从清朝开始传承，一直受到很多人的喜爱，它所使用的乐器随着时代发展，而慢慢改进，在福建人的一些婚丧嫁娶时经常能够听到演奏十番音乐。对于十番音乐你是否还想了解更多？下面一起来看看福建文化之十番音乐溯源与艺术特色吧。
十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所着的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。
茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。
打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年），福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。
十番音乐由于在真实史料记载中有多个版本，因此它究竟产生于哪个年代，至今还无法考证。据传，在清乾隆四十四年1779年，在福州市区南校场就有“十番”赛会，演奏福、禄、寿、喜等各种曲牌，在八闽十邑流传。这个时期，它已经是一种十分成熟的民乐，其乐器有笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种，后加入丝竹管乐。“十番”的发源地在福州茶亭一带，明朝时有一王姓乐人，从事乐器制作，店名为“天华斋”，前店后厂，那时音乐爱好者常聚一起，以乐会友，切磋技艺，促进了“十番”音乐的发展。当年盛况仍被很多老人有滋有味地提起，茶亭附近有祖庙戏院，露天南校场，便于各路班社竞相打擂，参与人数达上千人。每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。
据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。
福州十番音乐的发祥地在茶亭，它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。
闽西客家十番音乐作为民族文化，是闽西客家民间传统文艺最主要的代表性文艺项目之一。又称客家十欢、打十般、十样景、集欢等。所以称为十番，是因为乐队演奏二胡、吊规、椰胡、板胡、月琴、三弦、琴、琵琶、竹笛、唢呐等打击乐器共十余件乐器而得名。
十番音乐以它独有的魅力，在汉族民间广泛流传近三百年，由于流传的年代久远，其间不断地吸收融会了当地畲瑶古乐、汉剧、祈剧、潮剧、采茶戏、木偶戏、饶平戏等过场音乐或唱腔音乐甚至宗教音乐，不断充实丰富自己，形成艺术积淀十分深厚和各种不同艺术风格曲调丰富多彩。据称曲调总数曾多达1000余首，但许多已失传。至今仍可找到的古“工尺谱”和上世纪五六十年代搜集、记谱、油印流传下来的，不到300首；
而如今尚在民间流传演奏的，更不到百首。它的曲牌大致可分为三类：第一类是大曲或大牌，如《过江龙》、《梅花三弄》等，是传统的十番乐曲；第二类是小调，如《红绣鞋》、《双扶船》、《螃蟹歌》等，是为打船灯、踩马灯伴奏的民间小调；第三类是戏曲弦串，如《南、北进宫》、《琵琶词》、《一点金》、《小扬州》、《春、夏串》等等。
传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所着的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。
“闽西客家十番音乐”在闽西城乡广泛流传并深得群众喜爱。不论城镇和乡村，几乎都有演奏十番音乐的班社，多为业余的自娱艺人组成。长年都有演奏，节假喜庆日尤甚。演奏者大多是商人和当地知识分子，也有少数普通民众。一些地区的班社还颇有名气，如连城的“集贤社”、“集英社”，长汀的“咏霓社”、“风雅轩”、“青雅轩”及新中国成立初期上杭的“上杭民间音乐小组”和永定的“老苏区国乐团”等。
并涌现出连城的黄花孜、上杭的温福霖等一大批着名的民间艺人。“闽西客家十番音乐”除班社和民众自身演奏外，还延伸到闽西汉剧、木偶戏、古首班和船灯、采茶灯、踩马灯等汉族民间传统文艺活动中。上世纪50年代初期，“上杭县民间音乐小组”演奏的十番音乐名曲《高山流水》，被省遴选赴北京参加会演，得到高度评价并获奖，成为“闽西客家十番音乐”晋京的历史上的首次。
闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等，演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引路（主导），文场和武场间隔进行。闽西客家十番音乐处于后继乏人的境地，急需抢救和保护。
弘扬传承福州茶亭十番音乐，其价值己远远超出了音乐学范畴，它对中华民族的民族学、民俗学、文化比较学、文化传播学、种族人口学、史学等诸多学科，都是一笔不可低估的具有探究、保留价值的财富。福建省艺术馆民间音乐研究专家刘春曙分析说，十番到了必须抢救的程度是一种必然。它的节奏、演出模式都与其繁荣时代的生产力相符，与当时人们缓慢的生活节奏协调。在快节奏的现代生活中，十番由繁荣逐渐走向衰落。当然，这种古老的音乐有它传承的文化价值，需要保护，政府政策的支持是保护十番音乐的强大后盾。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，十番音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2006年，福建省龙岩市参与申报的“十番音乐（闽西客家十番音乐）”
福建省福州市参与申报的“十番音乐（茶亭十番音乐）”
入选第一批国家级非物质文化遗产名录，入选项目名称“十番音乐”，传统音乐项目类别，序号75。
2008年，江苏省淮安市申报的“十番音乐（楚州十番锣鼓）”
江苏省江都市申报的“十番音乐（邵伯锣鼓小牌子）”
浙江省杭州市申报的“十番音乐（楼塔细十番）”
浙江省遂昌县申报的“十番音乐（遂昌昆曲十番）”
福建省莆田市申报的“十番音乐（黄石慧洋十音）”
广东省佛山市申报的“十番音乐（佛山十番）”
海南省海口市申报的“十番音乐（海南八音器乐）”
国家非常重视非物质文化遗产的保护，这是被列入的少数几个客家传统民间文化项目之一，具有十分重要的历史意义和现实意义。
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福州十番是主要流行于福州地区的一种民间音乐演奏形式，加上福州方言的点缀，更加具有地方色彩。福州十番是十种不同的乐器相结合，曲调悠扬，为民间群众喜闻乐见，传承至今日，让人们充分认识福州文化的厚重积淀。
民间趣味十足的“十番”，是福州民间音乐的一朵奇苑，被评为全国非物质文化遗产。那波澜起伏的曲调，奇妙的音乐，长长的行进的步伐，让人充分认识到福州厚重的文化积淀。
“十番”也称“十欢”，俗名“十欢伬”，又名“十番锣鼓”。它由民间龙灯舞演变而来，一般是指笛、管、箫、弦、提琴、尝锣、云锣、汤锣、檀板和大鼓十种，“番”是番轮更替的意思。实则凡可携带之器乐，如小锣、金锣、铙钹、号筒、狼串等均可纳入。
“十番”是众乐合奏，以金革为主，丝竹辅之，其调高扬动听。侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》之一云：“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中数十番。”闽山庙旧址在今鼓楼区衣锦坊，郑洛英是乾隆初举人。
传说，福州“十番”的组合，始于茶亭乐器店的工人自娱自乐的小情调。它没有曲谱，完全靠的是十几名演奏者之间的默契。清乾隆、嘉庆年间，以茶亭曾金利锣鼓店工人曾畴官为主，引导成立了“大罗天”一社，他们初名“鼓板合奏”，后来又逐步拓展开来。
从清代至辛亥革命间，福州“十番”长盛不衰，先后有听月楼、普天乐、乐乐乐、新听月楼、赌綦山庄、五音乐社等群众组织。它流行于民间，开始多为迎神赛会舞龙灯等凑热闹，为群众喜闻乐见，后来逐步参入婚丧喜庆的队列。
每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。“十番”演出时，演员着一式服饰，或半接衫，或白丝衫，或纺绸衫，或广洋衫，皆为长袍，后改为中山装。十番音乐的曲牌，每首都有一定的内容，描述一定的意境。
1922年与1932年，茶亭“十番”曾两度赴港演出，“十番”因此流传到港澳、东南亚及台湾等地。如今，我们依然能在春节等传统节日里欣赏到以陈英木为代表的福州台江区“十番”乐队的精彩演奏，但随着曲终人散，仅靠当代的高科技手段录音录像等，是不能满足人们对最原汁原味的十番音乐的欣赏的。如何让最原汁原味的风格传承下去，已经成为老一辈艺人无法释怀的心事。