在众多即将逝去的中华优秀艺术文化中，白局也算是一个。白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种，历史十分悠久。白局说的全是南京话，唱的是俚曲，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术，也是南京文化的代表之一。
历史源流
南京白局始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲，小调、民歌以自娱自乐，随着时间的推移，逐渐发展为一种南京特有的曲艺曲种。“白局”一词，顾名思义，因演唱者不取报酬，“白唱一局”，故名“白局”，又因源自南京，故名“南京白局”。
明代初期南京是京师，中后期是留都，因此南京云锦在明代是一个最高峰时期。明代南京的织锦机房中，机房很高，因为织机也很高，差不多三米左右，顶上坐一个人，称为“拽花工”；下方坐一个人，称为“织手”，这是要求很高的技术活，而且干活时枯燥乏味，为了调剂这种单调的织锦生涯，织锦房里的工人开始自娱自乐，唱一些小曲、方言调子，题材多半轻松诙谐，偶尔也有时事段子，几代织锦工人传承下来，就演变成后代乃至现在的南京白局。
清代康熙年间，八旗包衣曹氏家族曹寅主管江宁织造，清宫龙袍就是云锦缝制，其制作精细、复杂，有“寸锦寸金”之称，此时的南京云锦业是又一个鼎盛时期，在此时南京白局也创作出更多的段子。
南京白局的盛衰随着南京织锦业的发展变化而起落。
表演形式
白局的表演有说、唱，偶尔加上身体动作，使用的是地道南京方言，称为“新闻腔”或“数板”。由于新移民的涌入和方言的变迁，有些词和现在通行的南京话也不一样，比如说“鸭子”读作“呦子”，“大妈”读作“多嬷”。尾音儿化重，跟京味儿化音的区别在于连读而且上扬，象“碟子、碗”，读起来就是很快“的儿窝儿”……用文字来转化语言艺术，太难了。
传承意义
南京白局主要流传于江南一带，群众基础光，历史悠久，因此具有独特的文化价值。南京白局是南京方言的艺术升华，南京方言的精髓都贯穿在白局的说唱艺术之中，某种程度上是传承南京古方言和古汉语的文化载体，对于现代人学习古汉语的发音、语法具有独特的作用。
另外，南京白局的说唱内容十分丰富，题材多样，尤为可贵的是反映了当时社会的重大新闻和社会焦点事件、当地人的生活主题，可以说白局在古代某种程度扮演着当代新闻媒体的作用，甚至其影响要比现代媒体还要深远广泛，是人民了解南京的风俗文化和历史社会的研究的重要信息载体。第三，白局由于在发展演变中借鉴吸取了扬州清曲和明清俗曲的风格，因此对于研究其他戏曲的文化也有重要的参考价值。
中国功夫可谓是名扬海外，中国的戏剧文化也深得国外友人的喜爱，并赞叹中国文化可是无奇不有，让人忍不住津津乐道。当中国著名的粤剧遇上南派武功会是什么惊人的场景呢？就跟着小编一起看看广东文化吧！
粤剧舞台上具有南方地域特色的武打表演艺术俗称（南派武功）。粤剧南派武功始於何时，创自何人，历史上流传着多种说法，但源於民间武术则无可置疑，应该说，它是在长期的历史发展过程中，受民间武技薰陶孕育而形成的。
历史以来，岭南乃武术诸家云集之地，武馆林立，流派众多，广州就有洪、刘、蔡、李、莫、侠拳等；湛江地区有洪拳、儒拳、蔡拳等；梅县地区有刁家教、岳家教、钟家教等拳械。佛山既是粤剧的发源地，又是着名的（武术之乡），流派纷呈，武馆众多，名家辈出。
咏春拳、蔡李佛拳、洪拳名扬岭南，其代表人物张炎、梁赞、黄飞鸿名重一时，威镇一方。随着南派武术在民间的普及与流行，为粤剧形成特色鲜明的南派武功提供了丰富的养料，粤剧艺人不断吸收各地拳派技法，将南派武功硬桥硬马，刚劲勇猛的武术套路精华提炼美化，成为粤剧舞台上的武功戏，至清中叶，已涌现许多身手不凡、才华出众的艺人和名噪一时的粤剧剧目。
本地班擅长武功戏
粤剧南派武功曾有过繁盛的历史，清代道光年间杨懋建在《梦华琐簿》一书中就有：（本地班但工技击，以人为戏。所演故事，类多不可究诘……）的记载，说明当时粤剧本地班擅长武功戏，粤剧艺人精彩的武打艺术表演引人入胜，为民间百姓所喜爱。
清代同治年间《南海县志·二十五卷杂录下》也有这样的记述：（所谓本地班者，院本以鏖战多者为最）。清代年间粤剧界最流行的《江湖十八本》，其中偏武戏或文武兼备的就占了粤剧剧目的大多数。
早期粤剧本地班以武戏见胜，刚劲粗犷、威风凛冽的武戏最受观众欢迎，因此，本地班尤为注重武戏，行当中就有文武之分，武角演员在班中的地位十分重要。
粤剧武功戏的盛行造就了许多出类拔萃、才华出众的南派武打名家：有清咸丰年间身怀南派绝技的打武家领袖，（戏子称王第一人）的李文茂；武功精湛的蛇公荣、周瑜利、周瑜林；擅长咏春拳的着名小武黄华宝；以武打功架见长的靓少佳；有（武状元）之称的陈锦棠；着称珠叁角的（武探花）梁荫棠；技艺精湛的靓元亨、白玉堂、罗品超、卢启光、冯天佑、杨镜波等……他们都各有其能，身怀绝技，在粤剧历史上给我们留下了大量珍贵而丰厚的南派武打艺术遗产。
由於时代的变迁及多种因素，叁十年代，粤剧风行文戏，粤剧格调也因而随之逐渐由刚劲粗犷转向委婉柔情，昔日盛行的鸣金吹角、炽烈如火的武戏日渐少演，粤剧表演技艺也因而显得单调贫乏，失去了最为鲜明的个性。
直至新中国成立前夕，粤剧已完全走向以生旦戏为主单一、偏狭的戏路，曾盛极一时的粤剧南派武功也逐渐走向衰落。叁十年代初期，一些粤剧革新者引进北派武功，使北派武功在粤剧舞台上占据了主导地位，（南派）特色逐渐淡化。
解放初期，党的（百花齐放，推陈出新）文艺方针，使粤剧不少传统武功戏又重现粤剧舞台，上世纪五十年代，周总理在观看广东粤剧后，对独具特色的粤剧南派武功给予很高的评价，希望粤剧界重视继承发展。
粤剧艺人带着周总理的殷殷期望，在各级文化部门领导的支持与帮助下，建立了（抢救遗产小组），可惜后来因极左思潮的影响，中断了挖掘抢救工作。十年浩劫，鳞爪仅存的传统技艺更是日渐式微，濒於名存实亡的境地。
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文化是一种社会现象，也是是历史的缩影。文化的种类繁多，中国作为历史悠久的四大文明古国，文化自然是少不了的。大庆的叶贴画文化是民间艺术的瑰宝，下面一起来大庆文化里看看吧。
全世界共有植物40余万种，每一种植物都有它特定的形态和色彩，例如披针形、倒披针形、卵形、倒卵形、圆形、椭圆形、三角形等20多种叶形。有的叶缘还有多种变化，有锯齿形、波纹形、缺刻形；有的表面光滑，有的布满茸毛；有的坚挺，有的柔软。
真是叶叶不相同，片片有变化。每种叶片都有它的特点和魅力，如果我们仔细观察和欣赏，就会为它的美丽形态和精细结构而赞叹。利用各种植物的枝叶可以制作出风格独特、形式新颖的叶贴艺术作品——叶贴画。
叶贴画主要是利用植物的叶片，不过，植物的花朵、茎干、枝条中也有很合适的制作材料，特别是叶贴花鸟画，起连接植物叶片、花朵作用的枝条在画面上也非常重要，它相当于绘画作品中的线条。
制作叶贴画，首先得采集各种植物枝叶。采集完植物叶片后要进行整理，经过整理后的材料，要用吸水纸层层叠放，用夹板捆住压实，有条件的要放入烘箱内烘干，没条件的则要放到阳光下自然风干。经过上述这些加工、整理过的材料就能用于叶贴画的制作了。
叶贴画的制作一般经过立意、构图、选材、制作、装饰等步骤。而画框、底板（三合板）、衬纸、粘合剂、颜料等都是不可缺少的材料。其中，粘合剂的选择很重要。首选的粘合剂是用来粘合木材的白乳胶。白乳胶无臭无毒，而且干燥快。市面上的白乳胶有两种，一种胶液干燥后胶膜呈白色，一种胶液干燥后胶膜呈透明状，通常选后者。
制作叶贴画，要尽可能地保留和利用植物枝叶原有的形态特征。虽然必要时可以对某些材料进行一定程度的剪切、拼接、重叠。